Agenda

L’Art Aborigène Kulata Tjuta au Musée des Beaux-arts de Rennes

28 peintures de grands formats
32 photographies
10 sculptures
… et des vidéos jusqu'au 3 janvier 2021 Chaque tableau est une chanson et une danse, c’est aussi une carte du pays de l’artiste. Tjukurpa n’est pas une fable ou une histoire pour enfants. Ce n’est pas un fantasme ou une représentation d’un monde de rêve. Notre tjukurpa est sérieux, c’est notre loi.
Ces histoires sont nos leçons des Ancêtres. Notre tjukurpa est le lien qui perdure et nous lie au pays qui nous appartient,
le pays dont nous sommes responsables. notre tjukurpa est notre responsabilité et c’est aussi notre pouvoir. ll parle des raisons de se battre et de ce qu’il faut protéger par-dessus tout.
C’est ce qui compte le plus pour Anangu. Kulata tjuta permet de protéger Tjukurpa, Manta, Walytja – Loi, Pays, Famille. C’est ce qui est le plus important.
Mick Wikilyiri, Artiste du projet Kulata Tjuta ACCUEIL ET RENSEIGNEMENTS
02 23 62 17 45 / [email protected]
réservation groupes à partir de 10 personnes au 02 23 62 17 41 de 8h45 à 12h15
mba.rennes.fr

28 peintures de grands formats 32 photographies10 sculptures… et des vidéos

jusqu'au 3 janvier 2021

Chaque tableau est une chanson et une danse, c’est aussi une carte du pays de l’artiste. Tjukurpa n’est pas une fable ou une histoire pour enfants. Ce n’est pas un fantasme ou une représentation d’un monde de rêve.

Notre tjukurpa est sérieux, c’est notre loi. Ces histoires sont nos leçons des Ancêtres.

Notre tjukurpa est le lien qui perdure et nous lie au pays qui nous appartient, le pays dont nous sommes responsables. notre tjukurpa est notre responsabilité et c’est aussi notre pouvoir.

ll parle des raisons de se battre et de ce qu’il faut protéger par-dessus tout. C’est ce qui compte le plus pour Anangu. Kulata tjuta permet de protéger Tjukurpa, Manta, Walytja – Loi, Pays, Famille. C’est ce qui est le plus important.

Mick Wikilyiri, Artiste du projet Kulata Tjuta

ACCUEIL ET RENSEIGNEMENTS 02 23 62 17 45 / [email protected] réservation groupes à partir de 10 personnes au 02 23 62 17 41 de 8h45 à 12h15 mba.rennes.fr

30 octobre 2020

DREAMS : Spectacle poétique avec le Banquet Céleste

Dreams
J. DOWLAND & H. PURCELL Conception visuelle et mise en scène : Cécile Roussat & Julien Lubek Le Banquet Céleste
Contre-ténor & direction musicale, Damien Guillon
Viole de gambe, Isabelle Saint-Yves
Luth, André Henrich
Clavecin, Kevin Manent-Navratil Danseur acrobate : Aurélien Oudot Réalisation des costumes : l’Atelier des Mystères
(Maxence Rapetti-Mauss, Romane Dupont, Romain Marciniak) Réalisation des décors : ateliers de l’Opéra de Rennes Nouvelle production du Banquet Céleste en co-réalisation avec l’Opéra
de Rennes et la MJC de Pacé Mardi 10 novembre à 18h30
Mercredi 18 novembre à 18h30 Poètes et bricoleurs de plateau de génie, le duo Cécile Roussat et Julien Lubek s’illustrent dans la mise en scène d’opéra, mais aussi dans la magie nouvelle, la danse et les arts du cirque. Experts en illusions, ils composent avec les musiciens du Banquet Céleste un spectacle qui s’apparente à un tableau vivant, fragile et miséreux à la fois. Pour nous conduire dans ce cabinet de curiosités imaginaires : des bougies suspendues, la magie du corps d’un acrobate, la douceur des grains de sable et 3 musiciens embarqués dans l’aventure… L’univers poétique et onirique de cette prestation autour du répertoire envoutant et merveilleux de Purcell et Dowland permet d’aborder le thème des vanités d’une manière subtile et délicate. La recherche d’absolu et de confrontation aux limites de la réalité sont donc des sujets inévitablement évoqués, ce qui permet à tous de s’identifier aux personnages de cette prestation. En effet, tout l’intérêt est d’appuyer et de mettre en scène de manière intime, sensible et imagée la confrontation de l’Homme à sa solitude ainsi qu’à la mélancolie de l’existence. Billetterie : www.weezevent.com/dreams-2
Tout public à partir de 8 ans

DreamsJ. DOWLAND & H. PURCELL

Conception visuelle et mise en scène : Cécile Roussat & Julien Lubek

Le Banquet CélesteContre-ténor & direction musicale, Damien GuillonViole de gambe, Isabelle Saint-YvesLuth, André HenrichClavecin, Kevin Manent-Navratil

Danseur acrobate : Aurélien Oudot

Réalisation des costumes : l’Atelier des Mystères(Maxence Rapetti-Mauss, Romane Dupont, Romain Marciniak)

Réalisation des décors : ateliers de l’Opéra de Rennes

Nouvelle production du Banquet Céleste en co-réalisation avec l’Opéra de Rennes et la MJC de Pacé

Mardi 10 novembre à 18h30Mercredi 18 novembre à 18h30

Poètes et bricoleurs de plateau de génie, le duo Cécile Roussat et Julien Lubek s’illustrent dans la mise en scène d’opéra, mais aussi dans la magie nouvelle, la danse et les arts du cirque. Experts en illusions, ils composent avec les musiciens du Banquet Céleste un spectacle qui s’apparente à un tableau vivant, fragile et miséreux à la fois. Pour nous conduire dans ce cabinet de curiosités imaginaires : des bougies suspendues, la magie du corps d’un acrobate, la douceur des grains de sable et 3 musiciens embarqués dans l’aventure…

L’univers poétique et onirique de cette prestation autour du répertoire envoutant et merveilleux de Purcell et Dowland permet d’aborder le thème des vanités d’une manière subtile et délicate. La recherche d’absolu et de confrontation aux limites de la réalité sont donc des sujets inévitablement évoqués, ce qui permet à tous de s’identifier aux personnages de cette prestation. En effet, tout l’intérêt est d’appuyer et de mettre en scène de manière intime, sensible et imagée la confrontation de l’Homme à sa solitude ainsi qu’à la mélancolie de l’existence.

Billetterie : www.weezevent.com/dreams-2Tout public à partir de 8 ans

10 novembre 2020

Le Festival TNB du 10 au 21 novembre

MISE A JOUR 26/10/2020 : Festival maintenu en accord avec la nouvelle organisation des mesures sanitaires en vigueur depuis le 23/10/20 À la suite des annonces du Premier ministre, Rennes et l’Ille-et-Vilaine passent sous couvre-feu.
L’équipe du TNB est actuellement mobilisée pour faire vivre la 4e édition du Festival TNB et travaille à un nouveau calendrier pour vous permettre de profiter pleinement de l’ensemble des spectacles.
Dès que ce dernier sera finalisé, l’équipe accueil des publics contactera les détenteur·rice·s de billets
et nous communiquerons sur les nouveaux horaires des parcours.
L'équipe du TNB Pendant 2 semaines du 10 au 21 novembre, découvrez des spectacles pluridisciplinaires, des projections, un ciné-concert, des débats, assistez à des rencontres avec les artistes, suivez des parcours thématiques et participez au temps fort dédié à la jeunesse. Comme chaque année, le Festival TNB est un précipité créatif et artistique, reflet de la saison du TNB.
C’est aussi un temps de rencontres, d’échanges et de convivialité pour découvrir des créations inédites et le travail d’artistes singulier-e-s, dans toutes les disciplines. Cette 4ème édition du Festival TNB rassemble près d’une trentaine de propositions, se jouant des formats, des disciplines et des genres, sachant ouvrir de nouveaux dialogues avec le théâtre, la danse, le cinéma, les arts visuels, la musique et le cirque avec un place toute particulière accordée à la jeunesse. A découvrir au TNB et dans une dizaine de lieux partenaires à Rennes et dans sa métropole … Toute la programmation sur T.N.B.fr

MISE A JOUR 26/10/2020 : Festival maintenu en accord avec la nouvelle organisation des mesures sanitaires en vigueur depuis le 23/10/20

À la suite des annonces du Premier ministre, Rennes et l’Ille-et-Vilaine passent sous couvre-feu. L’équipe du TNB est actuellement mobilisée pour faire vivre la 4e édition du Festival TNB et travaille à un nouveau calendrier pour vous permettre de profiter pleinement de l’ensemble des spectacles. Dès que ce dernier sera finalisé, l’équipe accueil des publics contactera les détenteur·rice·s de billets et nous communiquerons sur les nouveaux horaires des parcours. L'équipe du TNB

Pendant 2 semaines du 10 au 21 novembre, découvrez des spectacles pluridisciplinaires, des projections, un ciné-concert, des débats, assistez à des rencontres avec les artistes, suivez des parcours thématiques et participez au temps fort dédié à la jeunesse.

Comme chaque année, le Festival TNB est un précipité créatif et artistique, reflet de la saison du TNB.C’est aussi un temps de rencontres, d’échanges et de convivialité pour découvrir des créations inédites et le travail d’artistes singulier-e-s, dans toutes les disciplines.

Cette 4ème édition du Festival TNB rassemble près d’une trentaine de propositions, se jouant des formats, des disciplines et des genres, sachant ouvrir de nouveaux dialogues avec le théâtre, la danse, le cinéma, les arts visuels, la musique et le cirque avec un place toute particulière accordée à la jeunesse.

A découvrir au TNB et dans une dizaine de lieux partenaires à Rennes et dans sa métropole …

Toute la programmation sur T.N.B.fr

10 novembre 2020

Paul Personne en concert

MISE A JOUR 26/10/20 Le concert de Paul Personne initialement prévu le 18 novembre 2020 est reporté au dimanche 21 novembre 2021. Tous les billets restent valables pour cette nouvelle date sans avoir besoin de les échanger. Les billets sont également remboursables jusqu'au 31 décembre 2020
> procédure de remboursement > www.lemem.fr/autres-points-de-vente/
Paul Personne revient avec un nouvel album rock & blues écrit, composé et enregistré entre la Normandie et Bruxelles : Funambule ou tentative de survie en milieu hostile.  Un album chaud et électrique comme sait le faire Paul Personne, des textes endiablés, une voix rocailleuse qui accompagnent des mots reflétant ses sensations et sentiments sur le monde qui nous entoure. www.paulpersonne.com + d'informations & réservation ici

MISE A JOUR 26/10/20

Le concert de Paul Personne initialement prévu le 18 novembre 2020 est reporté au dimanche 21 novembre 2021. Tous les billets restent valables pour cette nouvelle date sans avoir besoin de les échanger. Les billets sont également remboursables jusqu'au 31 décembre 2020> procédure de remboursement > www.lemem.fr/autres-points-de-vente/

Paul Personne revient avec un nouvel album rock & blues écrit, composé et enregistré entre la Normandie et Bruxelles : Funambule ou tentative de survie en milieu hostile. 

Un album chaud et électrique comme sait le faire Paul Personne, des textes endiablés, une voix rocailleuse qui accompagnent des mots reflétant ses sensations et sentiments sur le monde qui nous entoure.

www.paulpersonne.com

+ d'informations & réservation ici

18 novembre 2020

FLORIGLEGE Théâtre baroque à Saint-Grégoire

Un Florilège baroque
par trois comédiens et deux musiciens Jeudi 26 novembre 2020 à 20h, à l’EMC2 / Saint-Grégoire La Saison Culturelle grégorienne vous invite à découvrir le théâtre baroque. Dans une douce mise en scène, dont seule la Fabrique à Théâtre a le secret, laissez-vous emporter par les textes de Molière. La Fabrique à Théâtre propose ici aux amoureux de Molière, et à ceux qui vont le rencontrer, un réjouissant parcours parmi les scènes fameuses des comédies de Jean-Baptiste.
Si l’esthétique de la scénographie repose sur l’éclat chaleureux des bougies, sur les costumes et le maquillage, le « décor » lui-même n’est constitué que de quelques évocations, sous forme d’éléments de mobilier et d’accessoires qui viennent animer l’espace scénique délimité par les pendrillons. Cette simplicité de moyens fait entièrement place au jeu, aux personnages et à l’esprit de la comédie, pendant que diction et gestuelle baroques dévoilent toutes les facettes des dialogues savoureux pour une totale redécouverte, accompagnée des musiques de Lully, Beauchamp et Charpentier, fidèles compagnons de Molière. Cette pièce était programmée dans le cadre de la précédente Saison Culturelle et nous avons pu proposer son report. Nous espérons que cette nouvelle date pourra être maintenue.
Toutes les mesures sanitaires seront mises en oeuvre pour vous accueillir dans la salle grégorienne l’EMC2. Informations & réservation : www.saint-gregoire.fr / 02 99 23 19 23

Un Florilège baroque par trois comédiens et deux musiciens

Jeudi 26 novembre 2020 à 20h, à l’EMC2 / Saint-Grégoire

La Saison Culturelle grégorienne vous invite à découvrir le théâtre baroque. Dans une douce mise en scène, dont seule la Fabrique à Théâtre a le secret, laissez-vous emporter par les textes de Molière.

La Fabrique à Théâtre propose ici aux amoureux de Molière, et à ceux qui vont le rencontrer, un réjouissant parcours parmi les scènes fameuses des comédies de Jean-Baptiste.Si l’esthétique de la scénographie repose sur l’éclat chaleureux des bougies, sur les costumes et le maquillage, le « décor » lui-même n’est constitué que de quelques évocations, sous forme d’éléments de mobilier et d’accessoires qui viennent animer l’espace scénique délimité par les pendrillons. Cette simplicité de moyens fait entièrement place au jeu, aux personnages et à l’esprit de la comédie, pendant que diction et gestuelle baroques dévoilent toutes les facettes des dialogues savoureux pour une totale redécouverte, accompagnée des musiques de Lully, Beauchamp et Charpentier, fidèles compagnons de Molière.

Cette pièce était programmée dans le cadre de la précédente Saison Culturelle et nous avons pu proposer son report. Nous espérons que cette nouvelle date pourra être maintenue.Toutes les mesures sanitaires seront mises en oeuvre pour vous accueillir dans la salle grégorienne l’EMC2.

Informations & réservation : www.saint-gregoire.fr / 02 99 23 19 23

26 novembre 2020

42e édition des Trans Musicales

Coexister avec la pandémie de Covid-19 implique de façonner un nouveau visage aux Trans Musicales en accord avec les règles sanitaires actuelles.
Ainsi le festival se vivra masqué-e-s, assis-e-s, physiquement distancié-e-s, et dans des salles pouvant accueillir moins de personnes que celles auxquelles le festival nous a habitué.

Malgré une programmation resserrée sur 42 artistes et 2 compagnies de danse, les nombreuses origines géographiques et culturelles (18 nationalités et 13 langues représentées) ainsi que la variété des propositions artistiques en matière d'esthétiques musicales permettent de continuer à proposer en 2020 un panorama très large et toujours fidèle à l'idée de "sono mondiale" chère au festival.

Les Trans Musicales s'affirment plus que jamais comme une exploration gourmande de la création musicale actuelle, une invitation au voyage et à des escales dépaysantes, un véritable patchwork multicolore vu à travers un kaléidoscope


Retrouvez toute la programmation sur lestrans.com/trans-2020

Coexister avec la pandémie de Covid-19 implique de façonner un nouveau visage aux Trans Musicales en accord avec les règles sanitaires actuelles.Ainsi le festival se vivra masqué-e-s, assis-e-s, physiquement distancié-e-s, et dans des salles pouvant accueillir moins de personnes que celles auxquelles le festival nous a habitué.Malgré une programmation resserrée sur 42 artistes et 2 compagnies de danse, les nombreuses origines géographiques et culturelles (18 nationalités et 13 langues représentées) ainsi que la variété des propositions artistiques en matière d'esthétiques musicales permettent de continuer à proposer en 2020 un panorama très large et toujours fidèle à l'idée de "sono mondiale" chère au festival.Les Trans Musicales s'affirment plus que jamais comme une exploration gourmande de la création musicale actuelle, une invitation au voyage et à des escales dépaysantes, un véritable patchwork multicolore vu à travers un kaléidoscopeRetrouvez toute la programmation sur lestrans.com/trans-2020

02 décembre 2020

Polyphonies Géorgiennes à bord de la Péniche Spectacle

MZE SHINA Mise à jour Nouvelles mesures sanitaires COUVRE-FEU : 26/10/2020
En raison du couvre-feu annoncé par le gouvernement, la Péniche Spectacle confirme le maintien de ses spectacles à venir, avec, dans le respect des mesures sanitaires, une modification des horaires décalée à 19h. Ils sont trois : Denise Schaffer qui vient du Pérou, Craig Schaffer de Californie et Ronan Mancec, français. Tous passionnés par le chant polyphonique de Géorgie dans le Caucas. C’est à un voyage au coeur de ces polyphonies, où les sonorités de la langue participent à la musique des âmes, qu’ils nous convient. Avec ce spectacle, ils chantent principalement a cappella ou en s’accompagnant des instruments traditionnels géorgiens : le pandouri et le tchongouri (luths à 3 et 4 cordes), le Tchangi (harpe à 8 cordes) et le tchouniri (vièle à archet). Animés par un « soleil intérieur » (Mze Shina signifie géorgien), ils nous présentent des chants de labour, de récolte, de mariage, de guérison, des chants sacrés, puisés au coeur d’une tradition ancestrale et revisités façon Mze Shina. Ce répertoire de chants grégoriens profanes et sacrés a été déclaré Chef d’Oeuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité par l’UNESCO en 2001.
D’une extraordinaire richesse et diversité, Igor Stravinsky en parlait à la fin de sa vie comme d’une « découverte merveilleuse qui pourrait apporter davantage à notre compréhension de l’exécution musicale que toutes les nouvelles compositions. » Information & réservation : 02 99 59 35 38

Mze Shina Trio © E. Moon

MZE SHINA

Mise à jour Nouvelles mesures sanitaires COUVRE-FEU : 26/10/2020En raison du couvre-feu annoncé par le gouvernement, la Péniche Spectacle confirme le maintien de ses spectacles à venir, avec, dans le respect des mesures sanitaires, une modification des horaires décalée à 19h.

Ils sont trois : Denise Schaffer qui vient du Pérou, Craig Schaffer de Californie et Ronan Mancec, français.

Tous passionnés par le chant polyphonique de Géorgie dans le Caucas. C’est à un voyage au coeur de ces polyphonies, où les sonorités de la langue participent à la musique des âmes, qu’ils nous convient.

Avec ce spectacle, ils chantent principalement a cappella ou en s’accompagnant des instruments traditionnels géorgiens : le pandouri et le tchongouri (luths à 3 et 4 cordes), le Tchangi (harpe à 8 cordes) et le tchouniri (vièle à archet).

Animés par un « soleil intérieur » (Mze Shina signifie géorgien), ils nous présentent des chants de labour, de récolte, de mariage, de guérison, des chants sacrés, puisés au coeur d’une tradition ancestrale et revisités façon Mze Shina.

Ce répertoire de chants grégoriens profanes et sacrés a été déclaré Chef d’Oeuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité par l’UNESCO en 2001.D’une extraordinaire richesse et diversité, Igor Stravinsky en parlait à la fin de sa vie comme d’une « découverte merveilleuse qui pourrait apporter davantage à notre compréhension de l’exécution musicale que toutes les nouvelles compositions. »

Information & réservation : 02 99 59 35 38Mze Shina Trio © E. Moon

04 décembre 2020

Miossec / Concert - Boire, Ecrire, S'enfuir

Evènement ! Miossec revient au pays natal pour y proposer une version revisitée de son album culte, Boire, qui n'a plus été joué en concert depuis 1998. Ce rendez-vous reprend le fil d'une histoire vieille de 25 ans.
En 1995, la sortie de l'album avait marqué une génération d'artistes qui, de Juliette Gréco à Jane Birkin, de Johnny Hallyday à Stefan Eicher, avaient passé commande de textes à l'auteur.
Miossec réintègre à son répertoire ces chansons écrites pour d'autres.
De sa voix teintée d'une adolescence qui ne l'aurait jamais abandonné, il donne le "la" d'un concert où l'entourent des musicien-ne-s venu-e-s du classique, du contemporain ou du jazz.

avec Mirabelle Gilis (violon, claviers, mandoline), Seb hog (guitares), Laurent Saligaud (basse)
et Guillaume Rossel (batterie, claviers). + Un documentaire sur la vie de Miossec en présence du réalisateur
au CINEMA TNB Mardi 8 décembre à 20h
Miossec, Tendre granit de Gaëtan Chataigner

© DR

Evènement ! Miossec revient au pays natal pour y proposer une version revisitée de son album culte, Boire, qui n'a plus été joué en concert depuis 1998.

Ce rendez-vous reprend le fil d'une histoire vieille de 25 ans. En 1995, la sortie de l'album avait marqué une génération d'artistes qui, de Juliette Gréco à Jane Birkin, de Johnny Hallyday à Stefan Eicher, avaient passé commande de textes à l'auteur.Miossec réintègre à son répertoire ces chansons écrites pour d'autres. De sa voix teintée d'une adolescence qui ne l'aurait jamais abandonné, il donne le "la" d'un concert où l'entourent des musicien-ne-s venu-e-s du classique, du contemporain ou du jazz.avec Mirabelle Gilis (violon, claviers, mandoline), Seb hog (guitares), Laurent Saligaud (basse) et Guillaume Rossel (batterie, claviers).

+ Un documentaire sur la vie de Miossec en présence du réalisateurau CINEMA TNB Mardi 8 décembre à 20hMiossec, Tendre granit de Gaëtan Chataigner

© DR

15 décembre 2020

Singin' In The Rain : Ciné-Concert à l'Opéra de Rennes

Ciné-Concert / Film en anglais et surtitré en français
Orchestre National de Bretagne & Opéra de Rennes
Anthony Gabriele à la direction
Eblouissante comédie musicale devenue mythique, Singin’ in the Rain est aussi un film inoubliable, sans doute l’un des plus accomplis et des plus fascinants.
Les numéros de claquettes et le chorégraphies dépeignent avec joie le cinéma hollywoodien des années 20, lorsque le cinéma muet tend à disparaître. L’Orchestre National de Bretagne en grande formation interprète en direct la partie orchestrale de la musique du film, mais c’est bien Gene Kelly qui « chantera sous la pluie ». «Qui n’a pas eu envie, après Chantons sous la pluie, de sauter à pieds joints dans les flaques d’eau, de courir sur les murs, de faire des claquettes sur les tables ne peut pas être tout à fait normal. devant cet éblouissant joyau, on en tomberait presque évanoui … de bonheur !»
N.T. Bihn, Télérama, 2014 Mercredi 30 12 – 20h
Jeudi 31 12 – 15h et 20h
Vendredi 01 01 – 16h
Samedi 02 01 – 15h et 20h Information & réservation opera-rennes.fr

Ciné-Concert / Film en anglais et surtitré en françaisOrchestre National de Bretagne & Opéra de RennesAnthony Gabriele à la direction

Eblouissante comédie musicale devenue mythique, Singin’ in the Rain est aussi un film inoubliable, sans doute l’un des plus accomplis et des plus fascinants. Les numéros de claquettes et le chorégraphies dépeignent avec joie le cinéma hollywoodien des années 20, lorsque le cinéma muet tend à disparaître. L’Orchestre National de Bretagne en grande formation interprète en direct la partie orchestrale de la musique du film, mais c’est bien Gene Kelly qui « chantera sous la pluie ».

«Qui n’a pas eu envie, après Chantons sous la pluie, de sauter à pieds joints dans les flaques d’eau, de courir sur les murs, de faire des claquettes sur les tables ne peut pas être tout à fait normal. devant cet éblouissant joyau, on en tomberait presque évanoui … de bonheur !»N.T. Bihn, Télérama, 2014

Mercredi 30 12 – 20hJeudi 31 12 – 15h et 20hVendredi 01 01 – 16hSamedi 02 01 – 15h et 20h

Information & réservation opera-rennes.fr

30 décembre 2020